CILINDROIDE

O Alienado

2012-01-14T15:00:00.001-02:00

A Editora Draco liberou a capa de O Alienado, meu romance de estreia. A sinopse deve sair em breve.

Diz aí, o que achou?

Sherlock Holmes: Aventuras Secretas

2012-01-13T20:34:00.003-02:00

"Em Sherlock Holmes – Aventuras Secretas, o maior detetive de todos os tempos retorna para desvendar novos casos, trazidos por um seleto time de autores brasileiros. Com organização e contos de Carlos Orsi e Marcelo Galvão, também participam dessa homenagem ao gênero policial Octavio Aragão, Alexandre Mandarino, Rosana Rios, Lucio Manfredi, Romeu Martins e Cirilo S. Lemos [também conhecido por mim como Eu].

Obra máxima de Sir Arthur Conan Doyle, Sherlock Holmes é um dos mais duradouros ícones culturais de todos os tempos. Recentemente reinventado no cinema e na televisão, e sempre celebrado na literatura, continua a encantar com seu delicado equilíbrio entre racionalidade pura, personalidade única e energia explosiva.

É nesse espírito de reinvenção, mais do que de resgate — pois quando foi que Holmes precisou ser resgatado? — que chega essa antologia. Nela saberemos o que teria acontecido se Holmes e Watson nunca tivessem se encontrado, qual foi a herança que Edgar Alan Poe deixou para Doyle e como a história foi reescrita pelos poderosos para apagar a memória de algumas das maiores aventuras já vividas."

Organizado por Carlos Orsi e Marcelo A. Galvão

Este é o release oficial da Editora Draco. Participo com o conto O Caso do Detetive Morto, uma mistura de Doyle, Poe e um pouquinho de Lovecraft (só um pouquinho). Você pode adquirir um exemplar aqui.

Cidade Amaldiçoada

2011-04-28T14:25:00.003-03:00

Cursed City, onde as almas não têm valor, coletânea de Weird West da editora Estronho, já tem data de lançamento oficial: 14 de Maio. O evento que contará também terá o lançamento de Insanas e do primeiro romance de China Miéville a chegar por estas bandas, Rei Rato, pela Tarja Editorial. Abaixo, o convite triplo.

Participo de Cursed City com o conto "Por um punhado de almas". O título, claro, faz referência ao primeiro filme da Trilogia dos Dólares de Sergio Leone, uma das melhores coisas já feitas no cinema. Como referências viciam, o texto está impregnado delas, desde as moscas patinhando pelos rostos de Era uma vez no Oeste até a tempestade da cena final de Unforgiven, passando pelo clássico Meu ódio será sua herança e pelo Blueberry de Moebius. Uma grande brincadeira com o gênero mais genuinamente americano (segundo dizem; minha opinião é que caubóis, samurais e paladinos são variações de um arquétipo muito mais antigo). Fiquem com o booktrailer, enquanto vou ali jogar Red Dead Revolver.

Imagem vale mais que mil palavras

2011-04-05T18:11:00.001-03:00

Fonte da Foto: Cracked

14 Balas para Tibor Moricz

2011-03-31T16:32:00.004-03:00

Filho de húngaros, Tibor Moricz é um paulistano nascido em 1959. Publicitário e escritor, publicou Síndrome de Cérbero (2007) e Fome (2008). É um dos organizadores dos dois primeiros volumes da coleção Imaginários e capitão do bem sucedido blog internacional de entrevistas ficcionais From Bar to Bar. Premiado em concursos literários, tem contos publicados em revistas virtuais e em papel. Foto: Hugo Vera.

Prestes a lançar o romance O Peregrino- Em Busca das Crianças Perdidas, o high plains drifter Tibor Moricz aceitou baixar o Colt e responder algumas perguntas sob o sol do meio dia.

Vamos lá, então.

Cilindroide: Você já disse antes que seu amor pelos livros se deve em grande parte à sua mãe, grande leitora. É possível ter uma relação forte com a Literatura sem necessariamente se arriscar a escrever? Por que você se arrisca?

Tibor Moricz: Minha mãe foi a principal responsável por ter me feito gostar dos livros. Foi com ela que fiz meus primeiros contatos com Agatha Christie, Rex Stout, Patrícia Highsmith, Dashiel Hammet, Raymond Chandler, George Simenon e Erle Stanley Gardner. Fã que era do gênero policial é normal que me fizesse um fã também. Seguiram-se Iam Fleming e John Le Carré em livros de espionagem e todos os grandes em Ficção Científica. Mas minha relação com a literatura, apesar disso, nunca foi tão forte. Sou sazonal, às vezes mergulhando em leituras, às vezes abandonado-as por longos períodos. Fico três, quatro, cinco meses sem tocar num único livro, sem constrangimentos nem arrependimentos. Estendo isso como uma espécie de afastamento terapêutico. Ser escritor é uma consequência advinda do gosto da leitura com um talento natural, tão necessário para escrever (não me venham com as cantilenas de que basta aprender técnica literária para qualquer um virar escritor. Isso é deslavada mentira). Arrisco-me a escrever porque sou bom nisso. Se não fosse, com o bom senso que julgo possuir, estaria fazendo qualquer outra coisa.

Cilindroide: Qual é o seu ritmo médio de produção, se podemos dizer assim? Há diferenças na hora de se organizar para escrever um conto ou um romance?

Tibor Moricz: Há alguns anos, quando iniciei, eu era mais disciplinado do que agora. Escrevia todos os dias, regularmente. Hoje entendo que escrever é, sobretudo, um ato de prazer e como tal, deve ser vivenciado sem que se transforme numa obrigação. Assim, escrevo quando me dá na bola, quando me dá coceira, ou quando surge (às vezes nem assim) uma grande ideia. Escrever um conto ou escrever um romance não altera minha rotina organizacional. Ambos têm linguagens e abordagens diferenciadas, mas nada que me obrigue a elaborados exercícios mentais. Existem compartimentos em meu cérebro voltados para cada gênero, para cada extensão. Trata-se de abrir a porta certa na hora certa.

Cilindroide: Falando de organização, entremos na questão dos rótulos, definições e afins. Você enxerga algum tipo de fronteira entre a Literatura de Gênero e o chamado Mainstream, além das alegadas preocupações (ou falta dela) com a Forma?

Tibor Moricz: Além do fato de a literatura de gênero (e aqui me refiro especificamente à FC) ser essencialmente especulativa e a literatura mainstream ser essencialmente cotidiana, nenhuma diferença além da preocupação com a forma. Ambas são linguagem.

Cilindroide: Como conciliar Forma e Gênero?

Tibor Moricz: Não vejo nenhuma dissociação entre eles. Existem escritores diferentes, com capacidades diferentes, com interesses diferentes, com talentos diferenciados. Escrever é, acima de tudo, fazer-se entender. Para isso é necessário que se atente pela norma culta, que conheça técnicas literárias (e as utilize com competência). Quem gosta de vomitar o texto no papel (e temos muitos fazendo isso) sem outra preocupação senão escrever uma história mirabolante, não é escritor. É nada.

Cilindroide: Tibor Moricz é um autor de Gênero?

Tibor Moricz: Tibor Moricz é um autor extragêneros.

Cilindroide: Existe espaço para experimentalismos – e não me refiro apenas à linguagem, mas também a estruturas diferentes – na Literatura Especulativa nacional?

Tibor Moricz: Existe espaço para tudo, desde que existam leitores para tudo. Eu não gosto, já que entendo a literatura de gênero como uma literatura popular, para ser lida por muitos. Experimentalismos herméticos afastam esses leitores e descaracterizam a mais básica essência do gênero.

Cilindroide: Entrando no assunto de mercado... Não sei se é só comigo, mas muitos posts no É só outro blogue me passam a impressão de que você ainda está desconfiado com o boom da Ficção Especulativa por estas bandas. O que há para comemorar e o que há para temer, em sua opinião?

Tibor Moricz: Devemos comemorar o boom e devemos temê-lo. Por um lado temos um alargamento de publicações nunca antes visto, por outro uma fronteira não muito distante que pode brecar essa expansão. Refiro-me à fronteira formada por leitores reais. Uma hora atingiremos algum tipo de saturação, quando as publicações chegarão ao seu limite de mercado. Para evitar isso precisaríamos ultrapassar essa fronteira, buscando leitores potenciais para além dela. Com ações de marketing, com presença na mídia, com apoio de entidades e associações (tô viajando... rs), com o reconhecimento do establishment e com obras de reconhecida qualidade editorial. Há muita coisa sendo lançada que não ultrapassará a curva do rio.

Cilindroide: Como surgiu a ideia para suas entrevistas insólitas, De Bar em Bar? Por que uma versão em inglês? Tem sido difícil entrar em contato com os escritores estrangeiros?

Tibor Moricz: Nem sei dizer como surgiu a ideia de fazer as entrevistas ficcionais do De Bar em Bar. Juro que não lembro. Mas foi um sucesso tão grande que não havia como mantê-lo preso à nossa fronteira. Apesar das críticas recebidas por alguns que viam o formato como uma bobagem, essas entrevistas ganharam o mundo. Foi Adriano Fromer Piazzi que levantou a bola em estender o formato para autores internacionais ao oferecer Kim Newman. Eu soube na hora que se essa entrevista desse certo deveria continuar entrevistando autores consagrados lá de fora para não perder o bonde. Fazer contato com eles foi complicado no início, quando não me conheciam nem entendiam direito o que era esse negócio de From Bar to Bar. Hoje tenho fácil acesso a qualquer um. Muitos autores entrevistados oferecem o contato de outros, facilitando o meu trabalho.

Foto gentilmente surrupiada daqui.

Cilindroide: Fale um pouco sobre seu novo romance, O Peregrino. O que os leitores podem esperar dele?

Tibor Moricz: Podem esperar, no mínimo, uma muito boa leitura. O Peregrino é um romance que nasceu para ser conto. A porta do compartimento que abri em meu cérebro foi a do conto. Entrei nele, vasculhei, peguei as ferramentas que necessitava e saí de lá com um romance nas mãos. Não me peça explicações porque nem eu as tenho... rs. Tentei criar um personagem com carisma, tentei escrever uma história page-turner, tentei ser elaborado na trama, tentei um desenvolvimento criativo, tentei completar todos os ciclos de maneira surpreendente e tenho certeza de que consegui tudo isso. Foi um livro que me deu imenso prazer em escrever e me provocou um período de depressão quando o terminei. Não queria terminá-lo. Mas quando vi que ele nunca acaba e nunca acabará, voltei a ficar feliz.

Cilindroide: Por que um western? Gosta do gênero? Assistiu algum enquanto escrevia?

Tibor Moricz: Quando comecei a escrever não tinha nada na mente senão ir colocando no papel as ideias como elas me surgiam. Só fui decidir pelo caminho do western mais tarde, quando a história chegou num ponto “X” que exigia uma definição de gênero. Então enfiei um Colt45 lá e toquei o bonde pra frente. (O último western legítimo que assisti foi Tombstone há uns 4 anos... oh, bem, assisti recentemente Jonah Hex, mas aí é uma fantasia, certo?).

Cilindroide: Planeja se aventurar outra vez no universo d’O Peregrino? Steampunk e Weird West são gêneros em ascensão entre os leitores brasileiros...

Tibor Moricz: O Peregrino não admite novas aventuras e os leitores se darão conta disso quando o lerem. Mas não afasto a possibilidade de, futuramente, adentrar o terreno do western novamente.

Cilindroide: O que podemos esperar de Tibor Moricz após O Peregrino?

Tibor Moricz: Tenho três projetos em andamento. Um de Terror, um de Fantasia Urbana e um de FC. Todos eles romances. O de FC sai primeiro, o de Fantasia Urbana logo em seguida (aqui me refiro a meses, quatro ou cinco, no máximo).

Cilindroide: Previsão para Brinquedos Mortais?

Tibor Moricz: Nem ideia. Mas acredito que entre junho e agosto. Está nas mãos da editora. O Erick sabe o que faz (e, principalmente, sabe onde lhe aperta o calo...rs).

Cilindroide: Conselho de Tibor Moricz para quem também se arrisca na escrita:

Tibor Moricz: Não se arrisque na escrita.

Cilindroide: Muito obrigado, Tibor. Que venha o Peregrino, então.

Tibor Moricz: Eu é que agradeço por essa entrevista. Se não gostar do livro, o Erick te devolve a grana (e um tiro de Colt45, também, de brinde)...rs.

Abaixo, o release oficial da Editora Draco:

O PEREGRINO - EM BUSCA DAS CRIANÇAS PERDIDAS

Não é a cara daquele sujeito que dirigiu Menina de Ouro, com a Hillary Swank?

O romance O Peregrino – Em busca das crianças perdidas, de Tibor Moricz, fala de duelos heroicos, amizade e coragem. Fala também de cobiça, ódio e perseguição. Narra a jornada de um homem em busca de crianças perdidas, de pistas para esclarecer seu passado misterioso e de suas próprias e assustadoras verdades.

Para lá do Posto de trocas do Finnegan, para lá da Garganta do enlouquecido (muito cuidado aos que forem atravessá-la), existem três cidades. Em duas, Downtown e Middletown, os cidadãos vivem massacrados pelo jugo totalitário imposto por Uptown, a terceira delas.

De Uptown vêm abutres terríveis, delegados simbiontes mortíferos e fantásticos mecanismos cujas funções extrapolam a mais fértil imaginação.

Só uma coisa une todas as cidades: a crença na vinda de um homem, na vinda de um salvador. A crença na vinda do Peregrino.

Ambientado no meio oeste norte americano nos idos de 1870, este romance promete tudo, menos tédio. Com ritmo narrativo intenso e final surpreendente, O Peregrino tem tudo para ser um dos principais lançamentos do ano dentro da literatura de gênero nacional.

Você pode adquirir um exemplar aqui.

Cyber Brasiliana: um jogo de Trindades

2011-03-23T15:06:00.002-03:00

A busca pelo Sagrado e utilização do discurso mitológico como forma de interação com a realidade objetiva é característica do Homem desde que o mundo é mundo. Mesmo quando o pensamento lógico começa a ensaiar seus passos lá no século VI ou V a.C. e assume desabalada carreira a partir do século XVI, não se pode dizer que a humanidade tenha deixado de ser um rebanho de bois religiosos (sem juízo de valor aqui, por favor). A complexidade tecnológica, principalmente em tempos nos quais se houve demais falar em Singularidade e Pós-Humanidade, inevitavelmente traz à baila velhas questões que tanto ocuparam o pensamento de filósofos e sacerdotes: o que é o Homem? E o que é Deus?

Lançado em 2010 pela Tarja Editorial, Cyber Brasiliana, romance de Richard Diegues, é um passeio em alta velocidade por um futuro onde a tecnologia é a nova forma de conectar o homem ao Divino. Minha interpretação, claro, mas o viés está lá, entremeado com anti-heróis bons de tiro, garotas gostosas em motos envenenadas e vilões filhos da puta armados de alta tecnologia, quase saltando no rosto do leitor a cada parágrafo. Temos o Hipermundo, “um sistema baseado em uma super-rede de servidores, no qual as pessoas desfrutam de uma forma complexa de realidade aumentada, utilizando-a para trabalho, socialização, cultura e registro digital de todas as informações mundiais”. Essa realidade virtual possui seus próprios deuses, o 3Murti, poderosos softwares baseados na mitologia hindu, que mantém a ordem no espaço digital emulando as funções cósmicas das divindades nas quais foram baseados. Peguei-me pensando em vários momentos no decorrer da leitura sobre as diferenças entre estes deuses cibernéticos e os deuses no sentido estrito do conceito. São senhores de uma realidade onde vivem os homens, infinitamente mais poderosos que estes e responsáveis pela manutenção do status quo. No romance de Diegues, o Homem literalmente cria os Deuses e busca recriar a si próprio.

Cyber Brasiliana mostra como o presidente da poderosa corporação Sicilli e líder do Cartel tenta pôr em prática um plano para se apoderar do Hipermundo e, consequentemente, ter sob seu controle o mundo real. É engraçado ver como a Sicilli lembra um bocado companhias como o Google ou a Apple, comprando um monte de empresas que criam novas formas de utilização da Rede e incorporando-as a si, tudo sob uma bela máscara de sorriso. Serguey (Rajaram, não o Brin), o líder dos antagonistas, faz aqui o papel de Lúcifer ao desejar ele mesmo se tornar um Deus. Para impedi-lo temos um grupo formado por uma programadora chinesa grávida, um pistoleiro morto-vivo (calma, a explicação está lá) e um hacker muçulmano afastado da religião que imagino, não sei por quê, com a aparência do próprio autor. Há outros personagens, como 5.i-cent (cujo nome me quebrou a cabeça), mas acredito que a base seja esses três. Um jogo de Trindades.

Deixando o mundo virtual e sua linguagem complexa, temos o cenário geopolítico construído para a história. Aí eu discordo do prefácio da obra: um mundo tomado por guerras que fragmentam continentes inteiros, reconfiguram identidades nacionais mais profundamente que em séculos, invertem os pólos políticos do Norte para o Sul e subverte as relações familiares de modo a desagregar os laços interpessoais é um bocado distópico. Qual é a diferença entre o gado bovino e o gado humano, se ambos se mostram incapazes de transformar a realidade física por estar em permanente conexão com a realidade artificial? Não, não há utopia no cenário que Diegues desenha. Aos moldes de Admirável Mundo Novo, é um inferno limpo e organizado. Mas ainda um inferno. E convenhamos: assim é muito mais legal. Não há aventura na Perfeição. Aliás, o ser humano não combina com Perfeição, como a Matrix dos irmãos (irmão e irmã, agora) Wachowski descobriu empiricamente.

Resumindo: Cyber Brasiliana é divertido, fluido e me deixou pensando um bocado de coisas. Além de esfregar na minha cara que meu orgulho por ter instalado o Windows no meu computador sozinho é muito besta.

Você pode adquirir um exemplar e ler um trecho da obra clicando aqui.

10 Perguntas para José Roberto Vieira

2011-03-17T13:58:00.012-03:00

José Roberto Vieira nasceu em 1982, na capital de São Paulo. Formado em Letras pela Universidade Mackenzie, atuou como pesquisador pelo SBPC e CNPQ. Atualmente é redator e revisor. Teve contos publicados na coletânea Anno Domini – Manuscritos Medievais (2008) e Pacto de Monstros (2009). O Baronato de Shoah – A Canção do Silêncio é seu romance de estreia, uma emocionante aventura épica em um mundo fantástico e sombrio. Nele, passado, presente e futuro se encontram com a cultura pop numa mistura de referências a animações, quadrinhos, RPG e videogames. Considerado o primeiro romance nacional pensado na estética steampunk, o mundo de O Baronato de Shoah une seres mitológicos como medusas e titãs a grandes inventos tecnológicos.

Nesta pequena entrevista, José Roberto Vieira fala de influências, sonho e adianta o título da sequência de O Baronato de Shoah.

Cilindroide: Você já disse em outra ocasião que o RPG o livrou de algumas influências negativas. Além de salvar a sua vida, que papel estes jogos tiveram na formação de um José Roberto escritor?

José Roberto: O RPG é uma das minhas maiores influências, foi ele quem me levou a conhecer autores literários e a minha vontade de ser escritor veio daí. Quando comecei a jogar nunca aceitava o que os livros falavam totalmente, então adaptava várias coisas (todo mundo faz isso, não?) para o que eu queria. No fim acabava criando mundos novos, mas com interferência dos módulos básicos. Jogos como Dungeons & Dragons me fizeram ir procurar literatura medieval (e descobrir que ambos tinham pouco em comum…). Vampiro: a máscara me fez ir atrás da literatura de terror e por aí vai. Você pode querer ser um escritor com alguma base em RPG, mas não pode ficar só nisso.

Cilindroide: Livros podem salvar pessoas, então?

Podem. Assim como o futebol, a dança, a música. Depende do caminho da sua vida e do que você quer fazer com ela.

Cilindroide: Fale um pouco sobre seus trabalhos anteriores ao Baronato de Shoah: A Canção do Silêncio.

José Roberto: Tenho dois trabalhos que considero mais relevantes para mim, além de contos publicados em antologias. Éride, um RPG no mundo contemporâneo onde os filhos dos deuses gregos combatem pelo domínio da eternidade; e Taenarum, um RPG de fantasia onde os elfos impuseram uma ditadura às demais raças e os anões são seus maiores inimigos.

Cilindroide: Contos e Romances exigem abordagens diferentes na hora de se organizar para escrever? Que imprevistos encontrou enquanto trabalhava no livro?

José Roberto: Sim. Ambos têm estruturas diferentes, o conto é algo mais centrado, em torno de um único tema. Já o romance pode ter várias ramificações e conflitos. Meu maior problema com o livro foi que algumas vezes eu perdia o foco, ou colocava personagens demais, deixando-os sem utilidade alguma. Mais tarde isso foi corrigido, a obra ficou mais centrada, com menos personagens, mas todos ganhando sua importância e história. Mesmo os vilões atraem sua simpatia, por que não são apenas os caras “malvados”, mas pessoas que acreditam no que fazem.

José Roberto e Erick Sama, editor da Draco, tentando fingir que não é
uma Barbie em cima de sua cabeça

Cilindroide: Temos um release aqui, mas queremos ouvir de você: o que os leitores podem esperar de O Baronato de Shoah?

José Roberto: Vocês podem esperar uma obra que foi feita com carinho, dedicação, esforço e sacrifício. Há um pedaço da minha alma neste livro. Este mundo ainda tem muito a oferecer e a saga da “Canção do Silêncio” é só uma parte dele. Juntos, eu espero que possamos desbravar cada cidade, cada reino e ilha de Nordara e além.

Cilindroide: Shoah, Kabalah, Nabiyim... Alguns termos utilizados no livro possuem uma sonoridade hebraica, digamos assim. Houve alguma influência da cultura judaica no desenvolvimento do universo onde se passa o romance?

José Roberto: Totalmente. Eu sonhei com o nome “Shoah” e só mais tarde descobri que ele realmente existia. Fui atrás da cultura hebraica por causa disso e me apaixonei logo de cara. Com o passar do tempo e muita pesquisa fui adaptando palavras e conceitos para o que eu queria. O Baronato de Shoah, a seu modo, é também uma homenagem a esta cultura tão estimulante.

Diren Grey, arte de Rod Reis

Cilindroide: Falando em influências. Como animações e games influenciaram o Baronato?

José Roberto: Animes como Steamboy, Last Exile, ou jogos como Final Fantasy (principalmente o 3/6) foram de grande influência para o Baronato, por isso no livro nós temos tantas referências a eles. Sempre que eu me encontrava desmotivado, procurava estas obras para inspiração. Não que eu quisesse copiá-los, mas queria extrair deles o conhecimento necessário para meu próprio mundo.

Cilindroide: O Baronato de Shoah é considerado por muita gente o primeiro romance steampunk nacional. Agora, José Roberto Vieira é uma referência para os steamers. O que acha disso?

José Roberto: Ainda fico surpreso com blogs e sites me chamando de “Senhor Vieira” ou algo parecido. E fico mais surpreso ainda quando pessoas de fora da internet descobrem a obra. Por exemplo, um dia desses eu estava na Livraria Cultura e vi um cliente e um vendedor consultando o livro no sistema! Foi maravilhoso, mas não me aproximei. Depois, escutei o vendedor dizendo que também estava esperando o livro, pois estava curioso sobre ele. Os steamers sempre me trataram muito bem e adotaram o Baronato e sua cultura. Sou muito grato a eles pela ajuda e incentivo que me deram desde o primeiro parágrafo. Se você prestar atenção, há homenagens ao Conselho Steampunk no Baronato de Shoah.

Cilindroide: Podemos esperar outras histórias no universo de O Baronato de Shoah?

José Roberto: Sim, eu já tenho alguns contos prontos neste universo, e estou rascunhando a continuação do Baronato de Shoah. Até agora não tenho muita coisa, mas adianto um spoiler: O Baronato de Shoah: A Máquina do Mundo.

Autografando o primeiro exemplar

Cilindroide: O que mais vem por aí?

José Roberto: Eu quero viver disso, sabe? Quero criar os romances e Éride e Taenarum, trabalhar com estes mundos seria fantástico. Também quero que o Baronato cresça, que os brasileiros tenham um cenário grandioso para chamar de seu e ter orgulho de mostrar e divulgar. É o meu sonho.

Cilindroide: Agora o espaço é seu. Boca no trombone.

José Roberto: É hora de agir, pessoal. A Literatura Fantástica está dando seus passos, e os escritores brasileiros crescem em números. Vamos agir com profissionalismo, nos ajudar, criar eventos, ter esperança. Juntos podemos transformar o mercado.

Cilindroide: Obrigado, Senhor Vieira.

O Baronato de Shoah será lançado dia 03/04 às 15:00, na Friends Shop, loja oficial do Anime Friends. O local é o Bairro da Liberdade, na rua Conselheiro Furtado, numero 303 (perto da rua Santa Luzia e da Rua da Glória). Você também pode encontrar o livro no site da Editora Draco.

Adquira o seu antes que o Senhor Vieira fuja
com todos eles

Super Mario Bros Versão Indie

2011-03-17T00:31:00.001-03:00

Esse filminho aí embaixo foi feito por Joe Nicolosi e exibido no South by Southwest, um festival de cultura pop. Mostra os personagens da clássica série de games do Mario (como, que Mario?) envolvidos num drama indie onde não faltam citações a elementos dos jogos. Estão lá o castelo, o kart, as tartarugas Koopas, os cogumelos nos quais o encanador italiano é viciado, as estrelas de invencibilidade (aqui pílulas de ecstasy!)... Destaque para a clássica frase "The princess is in another castle", que aqueles cogumelinhos falavam depois que a gente penava para jogar o Bowser na lava; e para o Mario arrasado, chorando abraçado ao irmão Luigi e dizendo que está se sentindo tão pequeno... Muito melhor que o lendário e chatérrimo filme da sessão da tarde, onde o Yoshi era um velociraptor.

Mapa da História da Ficção Científica

2011-03-09T21:37:00.005-03:00

Cheguei até este infográfico cthullhesco através de um tuíte do Octávio Aragão. Pensei em um monte de maneiras de imprimir essa imagem e colocar numa moldura, tão impressionado fiquei. A imagem está na página da Wired. Clique aqui para apreciar essa belezura em alta definição. Um desafio: tente ler todas as referências ali e encontrar as repetidas (é, eu fiz isso). Em tempo: o autor dessa belezura é Ward Shelley.

A melhor versão do Homem-Aranha: Italian Spider-Man!

2011-03-04T18:20:00.000-03:00

Não tem Brian Bendis ou Sstracacsczinsky que supere: o melhor Homem-Aranha é esse cara aí. Ou, pelo menos, o mais sem noção. Fanfarrão, fumante inveterado, machista convicto, todas as características que fazem o Italian Spider-Man passar bem longe de Peter Parker. Rola pela internet uns filminhos do personagem bigodudo, que de tão toscos se tornam verdadeiras pérolas.

O herói em momento de tensão: o vilão acaba de raptar a mocinha

Mesmo com o festival de baboseiras, o Italian Spider-Man arrebanhou uma multidão de fãs, entre eles o quadrinhista brasileiro Danilo Beyruth, autor do sensacional Bando de Dois. Ele chegou a fazer alguns desenhos do personagem, que você pode conferir aqui. Dizem que os responsáveis gostaram tanto dos desenhos que resolveram perguntar aos fãs se eles gostariam de ver uma HQ. Não sei se vai rolar, já que a empresa que gerenciava o Italian Spider-Man fechou as portas.

Italian Spider-Man surpreende o inimigo

Uma HQ daria certo?

Assista ao trailer e tire suas próprias condições.

Rispetta la donna!

Hugo Weaving como Caveira Vermelha

2011-03-03T23:59:00.000-03:00

Sei que em pouco tempo, quando o filme estrear, o planeta inteiro vai estar de saco cheio de imagens do Capitão América. Mas eu não podia deixar de registrar aqui a primeira imagem oficial do eterno Agente Smith, Hugo Weaving, caracterizado como o vilão nazista-que-nunca-morre Caveira Vermelha. Assim que vi, pensei que se tratasse de uma estatueta bem pintada, o que corrobora a opinião negativa de muitos que dizem que o Caveirão ficou fiel demais. Isso é ruim? Pode ser e pode não ser. Basta lembrar que Wolverine com aquela roupinha amarela ficaria parecendo um palhaço na telona, e que o traje do Batman do Nolan ainda não me convenceu.

Vale lembrar que o traje do Capitão América também passou por uma recauchutada para soar, digamos, menos bandeiroso. O visual foi inspirado no conservador Steve Rogers da série Os Supremos, de Mark Millar e Bryan Hitch. Convenhamos, ficou melhor. Veja aí embaixo.

O traje tradicional, num filme bem tosco de 1990

O traje da versão Ultimate. Vamos ver como funciona...

O Baronato de Shoah vem aí

2011-03-03T23:34:00.000-03:00

O Baronato de Shoah – A Canção do Silêncio é o romance de estreia de José Roberto Vieira, uma emocionante aventura épica em um mundo fantástico e sombrio. Passado, presente e futuro se encontram com a cultura pop numa mistura de referências a animações, quadrinhos, RPG evideogames. Considerado o primeiro romance nacional pensado na estética steampunk, o mundo deO Baronato de Shoah une seres mitológicos como medusas e titãs a grandes inventos tecnológicos.

Desde o nascimento os Bnei Shoah são treinados para fazerem parte da Kabalah, a elite do exército do Quinto Império. Sacerdotes, Profetas, Guerreiros, Amaldiçoados, eles não conhecem outros caminhos, apenas a implacável luta pela manutenção da ordem estabelecida.

Depois de dois anos servindo o exército, Sehn Hadjakkis finalmente tem a chance de voltar para casa e cumprir uma promessa feita na infância: casar-se com seu primeiro e verdadeiro amor, Maya Hawthorn.

Entretanto, a revelação de um poderoso e surpreendente vilão põe Sehn perante um dilema: cumprir a promessa à amada ou rumar a um trágico confronto, sabendo que isso poderá destruir não só o que jurou amar e proteger, mas aquilo que aprendeu como a verdade até então.

Sobre o autor:

José Roberto Vieira

Nasceu em 1982, na capital de São Paulo. Formado em Letras pela Universidade Mackenzie, atuou como pesquisador pelo SBPC e CNPQ, atualmente é redator e revisor. Teve contos publicados na coletânea Anno Domini – Manuscritos Medievais (2008) e Pacto de Monstros (2009).BLOG www.baronatodeshoah.blogspot.com

O Baronato de Shoah – A Canção do Silêncio

Autor: José Roberto Vieira

Gênero: Literatura fantástica - romance

Formato: 14cm x 21cm

Páginas: 264 em preto e branco, papel pólen bold 90g

Capa: Cartão 250g, laminação fosca, com orelhas de 6cm
Preço de capa: R$ 46,90

EDITORA DRACO

Draco. Do latim, dragão.

A Editora Draco trabalha para fortalecer e patrocinar o imaginário brasileiro, tão nosso e único. Queremos publicar autores brasileiros, aliando design, ilustrações e tudo o que for possível para que nossos leitores sejam atraídos pela beleza das histórias e personagens que nossos livros trazem.

Com isso, esperamos que nossos leitores tenham acesso ao nosso maior tesouro: a literatura fantástica brasileira.

Assessoria de Imprensa: A/C Erick Santos e Karlo Gabriel – editoradraco@gmail.com

www.editoradraco.com

editoradraco@gmail.com

Extraneus e Histórias Fantásticas

2011-03-03T23:24:00.000-03:00

2010 está sendo um ano agitado para a Literatura Especulativa verde e amarela – talvez a mais subterrânea das nossas literaturas. Dia 20 de Novembro chegam duas séries produzidas pelo selo Estronho, as Coleções Extraneus e Histórias Fantásticas, organizados por M. D. Amado e Georgette Silen, respectivamente.

COLEÇÃO EXTRANEUS

Volume 1 - Medieval Sci-FI

“Sua proposta é unir contos em que os elementos medievais se misturem com os da ficção científica. Os autores tiveram total liberdade de criação, podendo fazer as misturas que quisessem entre esses dois temas. Foram utilizados como elementos: cavaleiros, dragões, viagens espaciais, viagens no tempo, alienígenas e outros.”

Prefácio de Richard Diegues.

Autores Convidados: Ana Cristina Rodrigues, Gianpaolo Celli, Leandro Reis, Leonardo Pezzella, Renato A. Azevedo, Rober Pinheiro, e Simone O. Marques.

Autores Selecionados: Cirilo S. Lemos, Cláudia Zippin Ferri, Davi M. Gonzales, Gadiego Silvestrini, Larissa Caruso, Rebis Kramris e Rudá Almeida.

Antologia de contos
134 páginas
ISBN: 978-85-63586-08-7

Previsão de lançamento: 20 novembro de 2010

Dos três volumes planejados (Quase Inocentes e Em Nome de Deus), participo do primeiro, Medieval Sci-Fi, com o conto Dez Lampejos do Muçulmano de Ferro. A mistura de FC com Idade Média atraiu minha atenção imediatamente, tanto pelo seu potencial de produzir coisas realmente doidas quanto pela dificuldade de extrair dela alguma coisa aproveitável. Desafio é uma coisa legal, certo? A primeira coisa que me veio à cabeça foi um filme que vi no SBT muuuuuito tempo atrás, sobre uma invasão alienígena em plena Europa Feudal. Nunca descobri nem o nome da pérola nem alguém que já a tenha visto, de modo que não posso dar certeza se não é fruto da minha imaginação.

A segunda coisa que me ocorreu foi: Peraí. O que exatamente se quer dizer com Medieval? O período histórico que vai até a tomada de Constantinopla? A Fantasia Heróica estilo Dungeons&Dragons, comumente chamada Fantasia Medieval? Confesso que torci pela primeira opção. E era ela, de fato, mas nada impedia que elementos fantásticos dessem o ar de sua mágica.

Comecei a trabalhar na idéia de uma Peste Negra que de alguma forma fosse uma arma biológica oriunda de uma fonte extra-medieval. Quebrei a cabeça por um bom tempo, na frente da folha em branco. Legal, como ia falar disso em 10.000 caracteres? E que tipo de história seria? Resolvi mais ou menos que seria do tipo agente secreto, com a verdadeira razão da viagem dos Polo para a corte de Kublai Khan, uma ameaça militar ao Ocidente etc. Mas seria necessário um grande malabarismo com datas. Além disso, não confio quando a ideia me ocorre muito rápido: se ela vem pra mim, vai pra outros também, que Musas Inspiradoras são vadias.

Resumindo a ópera: meu conto é uma mistura de Tony Stark com H. Ridder Haggard e Lovecraft, despretensioso e que foi bem divertido de escrever. É sobre um árabe que descobre uma estranha estátua, que pode expulsar os cruzados da Terra Santa bem antes do esperado. Muito poder militar nas mãos de Saladino, para desespero das potências européias. É uma pequena piadinha também com a querela atômica do Irã. Para contar a história, usei a estrutura que Bruce Sterling usou no conto 20 Evocações (que saiu na Terra Incognita) e que Rubem Fonseca usou em 74 Degraus. Consiste em pequenas divisões que sugerem ao leitor uma história bem maior do que é mostrada.

HISTÓRIAS FANTÁSTICAS

“O Fantástico está presente em todas as culturas e mitologias que cercam o ser humano, desde os primórdios. Crendices, lendas, tudo faz parte do processo de crescimento do homem, e de seu povo. É intrínseco, inegável e indissolúvel na formação de uma sociedade

Nada mais natural, portanto, que a Literatura Fantástica faça proveito dela, do imaginário popular, das lendas e superstições que nos acordam a noite, que nos transportam a outro lugar. Olhos brilham na escuridão, fadas voam com brilhos fosforescentes, curupiras assoviam, enquanto fantasmas povoam os quatro cantos, causando medo e tremor. Vampiros e bruxas, lobisomens e monstros, criaturas do imaginário coletivo serão os protagonistas de uma nova aventura. E estarão ao redor do leitor, que não terá como desviar o olhar.

Histórias Fantásticas é fruto da parceria entre a organizadora Georgette Silen. Irá contar com 21 contos selecionados no primeiro volume, que retratem toda a magia, a beleza, o fascínio e a diversidade do universo da Literatura Fantástica Brasileira. Os autores dessa série estão convidados a explorar todos os tipos possíveis de criaturas fantásticas, com temática livre dentro do gênero Fantástico, dando vida às letras do imaginário, transportando o leitor a universos e variadas dimensões.”

Também neste participo do Volume 1. Meu conto, Raparigas em Flor, é sobre as arapucas que os amigos volta e meia nos metem. O título é uma referência ao Proust.

Ambos os livros serão lançados na Jedicon, (dia 20 de Novembro, mas acho que eu já disse isso, né?). Como o de praxe nos eventos fora do Rio de Janeiro, é difícil que eu apareça por lá. Fisicamente, pois em espírito estarei lá. Se você for médium ou um Caça-Fantasmas, a gente se esbarra.

O Pacto Imperial

2011-03-03T23:22:00.000-03:00

O Brasil, país de proporções continentais, é constituído por regiões que pouco têm em comum além do idioma oficial e das instituições do Estado Federativo do qual fazem parte. Ao contrário da América Espanhola, que se fragmentou em diversos países após os processos de Independência da Espanha, a Colônia luso-americana permaneceu unida após a separação de Portugal. Como isso se deu? Como foi possível conciliar sob a égide de um único Estado interesses e costumes tão diversos?

Miriam Dolhnikoff analisa questões como essas em seu trabalho intituladoO Pacto Imperial: origens do Federalismo no Brasil do século XIX. Originalmente apresentado como tese de Doutorado na Universidade de São Paulo (USP), o trabalho discute a forma como, após a Independência, as elites buscaram assegurar uma participação mais ativa na construção do novo Estado, a fim de garantir a manutenção de seus próprios interesses e privilégios. Dolhnikoff menciona, como alternativas inseridas no cenário político da época, modelos como a República, Monarquia, Estado Unitário ou Federação. No choque entre estes projetos, que podemos simplificar aqui basicamente como uma disputa entre centralização e autonomia, saiu vencedor aquele que servia aos objetivos das elites provinciais, possibilitando-lhes a administração de suas próprias províncias e a chance de participação no governo central através dos representantes que elegiam para a Câmara dos Deputados: o federalismo.

Segundo a historiadora, a escolha pelo federalismo é uma “inapelável vocação americana”, embora haja diferenças patentes, reconhecidas até pelos pregadores do referido modelo, entre a forma brasileira e a norte-americana. Enquanto este último tomara os rumos republicano e democrático, o primeiro optava pela monarquia e começava a se estruturar de tal forma que apenas a elite dominante possuía representatividade. O federalismo desejado para o Estado Brasileiro devia ser “entendido como uma conjugação entre autonomia provincial e a participação das elites provinciais no governo central”.

Assim, o projeto de reforma constitucional que se segue após a abdicação de D. Pedro I, que se tornara a esta altura um obstáculo político para os setores dominantes, reconhece o Brasil como uma monarquia federativa, marcando assim a vitória definitiva do federalismo sobre as alternativas rivais. A autonomia conquistada pelas províncias ajudou a preservar unidos os territórios, já que os “grupos dominantes locais (...) encontravam, no âmago do Estado, nichos de acomodação confortáveis o suficiente para dispersar os vôos separatistas.

A guisa de conclusão, o livro de Miriam Dolhnikoff ajuda a revelar a História do Brasil como a história das elites que lutam para a manutenção de uma ordem favorável a si próprias, manipulando quando necessário, corrompendo quando necessário, forjando e destruindo alianças quando necessário. O Brasil atual é produto de sua História e não nega suas origens, sendo ainda um país de elites engajadas em projetos de autopreservação, cujo alcance e natureza muitas vezes não se percebe, seja pela proximidade de seus analistas com os eventos, seja pela simples alienação das camadas que se encontram mais abaixo.

Imaginários 3

2011-03-03T23:20:00.000-03:00

Achar um espaço ao sol, em qualquer nicho de atividade, é coisa complicada. Piora quando o referido nicho é uma, digamos, atividade artística. Se você que está lendo isso e tem pretensões de escrever O Grande Romance depois da faculdade ou quando o trabalho der um tempo para sua mente brilhante entrar no ritmo (o que, sinto dizer, só vai acontecer quando for um aposentado, desempregado ou escrever obras primas em trinta dias de férias), com certeza já devorou um sem número de dicas de escritores, processos criativos, teorias da Literatura e, como aquele brinquedo favorito, desconstruiu textos dos autores que gosta para entender como funcionam. (Caso diga que não fez/faz nada disso você não está sendo muito sincero ou não se esforça muito, certo?). Espremido entre coisas como “saia e veja as pessoas”, “não mande seu original sem ser solicitado” e “gaste seu dinheiro com cerveja” encontramos com freqüência um “publique em antologias”.

– Hã? Como é? – eu sempre resmungava, surpreso, quando esbarrava como algo do tipo. – E como vou encontrar antologias, senhor sabichão?

Digamos que talvez eu não estivesse procurando nos lugares certos. Mais ou menos um ano atrás, enquanto singrava alegremente os mares do fandom brasileiro, esbarrei com dois livrinhos com o logotipo de um dragão na capa. Tratava-se dos dois primeiros volumes da coleção Imaginários, da Editora Draco, com uma lista de nomes que, se não são famosos nos círculos da literatura do cotidiano (termo cunhado pelo Eric Novello e que me aproprio aqui), tem seu peso na Ficção Especulativa brazuca (e portuga). O objetivo do editor Erick Santos era priorizar a literatura produzida aqui, apostando na qualidade dos escritores brasileiros, que em seus grandes momentos não ficam atrás dos estrangeiros.

Um ano depois, a idéia da editora tem dado resultados. O dragão está soprando novos títulos com espantosa velocidade, visando o público além do tal fandom. Em meio a tantos livros já lançados e outros tantos chegando – que inclusive já falamos aqui no Coelho – um é particularmente especial para este que vos tecla: o terceiro volume da coleção Imaginários. Pode adivinhar por quê? Aí vai uma pista, escondida nos contos que compõem o volume. As sinopses foram escritas por seus autores a pedido de Douglas MCT:

BONIFRATE é uma singela homenagem a Pinóquio, do Collodi.

Concebi a trama usando alguns elementos steampunk e de Fantasia, com um alto grau de estranheza embutidos aqui e ali. A história, por mais que tenha meu estilo, é uma experimentação proposital de narrativa e condução de plot. Para o clima, me inspirei em alguns conceitos de Matrix e, para elaborar certas cenas e situações, busquei bases em Watchmen. Há ali a essência do Grande Irmão, construtos com coração a vapor, espíritos e uma força maior — e talvez mecânica — conduzindo as peças.

É uma ficção alternativa, que brinca com as incógnitas e tenta fazer o leitor se perder em algumas esquinas, num lugar não definido. A ideia ao escrever Bonifrate, era deixar a imaginação de quem lê complementar os espaços vagos de propósito no texto, para chegar ao seu desfecho próprio, único. Quero que essa leitura seja uma experiência para o leitor, como foi para mim ao escrevê-la.

A TORRE DAS ALMAS | Eduardo Spohr

No universo de A Batalha do Apocalipse, um grupo de anjos de Gabriel sai em missão e descobre pistas do que pode ser uma conspiração ao investigar na Terra aquilo que parece ser um simples caso de espírito aprisionado.

BREVE RELATO DA ASCENSÃO DO PAPA ALEXANDRE IX | Marcelo Assami

Monstros são caçados perto do Vaticano, uma família brasileira decide eleger um novo Papa e Gaetano Casanova escreve novas memórias.

AS NOIVAS BRANCAS | Rober Pinheiro

É o segundo conto de Ficção Científica que escrevi, e narra as desventuras bem o estilo ao infinito e além de uma personagem conhecida do nosso folclore, porém deslocada de seu contexto local e inserida num ambiente totalmente diferente.

DIES IRAE | Lidia Zuin

Pelas ruas de uma metrópole, sobrevive a pútrida e degenerada figura de uma hacker engolida por substâncias narcóticas. Consumida por seu comportamento junkie, Lynx vive sob condições precárias e sob a ameaça de ser morta por um grupo de jovens violentos, os rivetheads. Dies Irae é um conto cyberpunk que viaja por tribos urbanas e arquétipos de um futuro perturbado por gangues, megacorporações e por uma incrível e insensata sensação de falta de limites.

VIDA E MORTE DO ÚLTIMO ASTRO PORNÔ DA TERRA | Marcelo Galvão

Em um mundo no qual humanos perderam seus empregos para robôs, um ex-ator pornô tenta recuperar seus dias de glória a qualquer preço.

CORRE, JOÃO, CORRE | Cirilo Lemos

João é um fracassado. Marido medíocre, pai ausente e carente de senso prático, tudo o que ele mais deseja na vida é ser um homem melhor. Quando estranhos vultos vêm atrás de seu filho, o que ele pode fazer além de correr?

UMA SEGUNDA OPINIÃO | Fernando Santos de Oliveira

Uma garota que quer ser popular e chamar a atenção do menino que gosta, age sob os conselhos de alguém terrível e pode se tornar o que mais odeia.

MARIA E A FADA | Ana Cristina Rodrigues

É uma fantasia histórica passada no século XV, que trata da sucessão do ducado da Borgonha e da lenda da Melusina.

O PRIMEIRO CONTACTO | Fábio Fernandes

É uma homenagem-sátira à space-opera, escrita à maneira de um de seus representantes máximos, Edmond Hamilton. Na verdade, é uma espécie de transição do steampunk para a space opera, pois misturo personagens já usados em histórias steamers com personalidades da vida real para descrever como poderia ser um contato com alienígenas nos anos 1920. O conto tem de tudo um pouco: velozes espaçonaves, bravos soldados do espaço, malignos seres de outros mundos e um final-surpresa, claro.

“Publique em antologias”. Finalmente entendi.

Imaginários 3 pode ser encontrado aqui.

Zona do Crepúsculo (sem vampiros que brilham)

2011-03-03T23:17:00.000-03:00

Crepúsculo sem vampiros brilhantes

“Entraremos numa dimensão não só de imagem e som, mas da mente. Sua fronteira ultrapassa a imaginação. Um cartaz diz: Próxima Parada: Zona do Crepúsculo.”

Quando eu andava sortudo, tive o prazer de receber das mãos do Octávio Aragão, o pai da Intempol, um presentinho esperado com ansiedade: o livro Galeria do Sobrenatural, uma coletânea para lá de especial publicada pela editora Terracota em 2009. Logo na apresentação, ficamos sabendo que a seleção de contos organizada por Silvio Alexandre é uma homenagem ao seriado Além da Imaginação, criado por Rod Serling, do qual – e eu lamento dizer aqui – não me lembro de um único episódio sequer.

Partindo desse princípio, é de se imaginar que todas as histórias sigam o climão da série, aquela coisa do estranho misturado ao cotidiano, do sobrenatural, do bizarro, certo?

Certíssimo.

(Eu acho: lembre-se do que eu disse cinco ou seis linhas acima).

O livro conta com uma série de autores gabaritados, que em nenhum momento abandonam seu próprio estilo a fim de se ajustar à proposta da antologia. Com isso, conseguem manter um espírito que não faz feio ao seriado e ao mesmo tempo estabelece uma identidade própria. Isso não é algo fácil de se conseguir.

Participam do livro nomes como Andréa Del Fuego, com o conto introdutório pós-apocalíptico metalingüístico Blade Zone. A seguir, aos moldes de Moacyr Scliar, temos Braulio Tavares contando depressa a história com jeitão de interior d’O homem que perdeu seu reflexo. Claudio Brites vem com Só um acontecido, bem mais insólito que o título faz parecer. Claudio Villa, com A cápsula, fala sobre uma civilização que descobre os restos de outra. Danny Marks, em Limites, conta (ou não) o que aconteceu com o Dr. Rose. Um dos gurus da FCB, Fábio Fernandes, trata de questões raciais (é, eu sei, raças não existem dentro da família humana) de forma interessante em O Haiti é aqui. Uma das damas que compõem a trindade das autoras vampíricas brazucas, temos Giulia Moon com No céu, um bater de asas. Vi a Giulia na Bienal do Livro do Riocentro, mas fiquei com vergonha de falar com ela. Timidez é foda. O demônio está chamando é o título do texto de Jana Lauxen, sobre uma ligação do você-sabe-quem para um sujeito comum. Lúcio sempre-excelente Manfredi, senhor de uma prosa toda própria, ataca com Valtenice olhou no espelho e mostra o porquê daquelas duas palavrinhas que coloquei entre seus dois nomes. O português Luís Filipe Silva, um dos autores de Terrarium (que alguma editora daqui podia publicar), escreveu uma impressionante história sobre o último homem da Terra em Dormindo com o inimigo – e nem precisou ter a Julia Roberts. Um dos melhores contos do livro, na minha opinião de mero leitor sem pretensão a crítico. Já Márcia Olivieri nos brinda com uma FC que fala de um certo Projeto Metagênese no conto O último crepúsculo. Bem na linha Twilight Zone,Mario Carneiro Jr. descreve Um estranho incidente noturno. Max Mallmannmistura freiras, seqüestradores e nomes gregos em Hábito noturno. Miguel Carqueija, em A ponte, faz Priscilla (morena e magra) pensar em mundos paralelos. E eis que chega o conto do Octávio, Armageddon em Madureira, para o qual ele me criou uma ilustração toda original em forma de autógrafo. Ou seria o contrário? Regina Drummond, no conto Herança, fala sobre as 39 plantas da tia Adélia que ficaram para sua sobrinha. Em Apenas sonhos, Shirley Souzaquestiona a natureza da realidade e... dos sonhos. A última valsa, conto curtinho deTatiana Alves, fala sobre um sujeito que encontra um estranho navio, ou foi encontrado por ele. Fechando a coletânea temos um conto/HQ escrito por Braulio Tavares e ilustrada por Cavani Rosas: malassombrado, sobre medo de morcegos e muita imaginação. Pena que é pequenino-nino-nino.

Um livro curto (acabei no mesmo dia), atraente tanto no aspecto físico quanto no recheio. Não sou crítico, nem tenho nenhuma ferramenta para julgar os méritos ou os defeitos de um livro que não se baseie puramente no meu gosto como leitor e minha curta experiência de enfileirador de frases. Mas posso dizer, sem medo de errar, que Galeria do Sobrenatural está entre os melhores trabalhos nacionais aos quais tive acesso ano passado, e não peca pela irregularidade.

Recomendadíssimo.

Solarium 2

2011-03-03T23:16:00.000-03:00

Mais uma antologia da editora Multifoco me chega às mãos, agora por intermédio do jovem Matheus A. Quinan, cujo blog você pode conferir aqui. O livro: Solarium 2, uma coletânea de contos de Ficção Científica editada por Frodo Oliveira. Desta vez, não será possível falar um pouquinho de cada conto. Explico: tenho o hábito, adquirido nas resenhas e fichamentos que a faculdade me exigia, de afundar em um mar de anotações rabiscadas num velho caderno. A má notícia é que os guris aqui de casa transformaram o pobrezinho numa pasta gosmenta. Babau anotações. Façamos um parágrafo de silêncio.

(...)

Pronto.

O caderno não existe mais. Eu, no entanto, tenho uma coisa ou outra pra dizer.

Solarium 2 se parece com os cadernos semestrais de departamentos acadêmicos, como a Tempo, da UFF, ou a revista Signum, dedicada aos estudos da Idade Média. A ilustração da capa, uma estranha espaçonave metálica se aproximando da Terra, é bonita. Mas parece reproduzir, com substancial ajuda das fontes selecionadas, o velho paradigma entranhado na cabeças dos leitores de fora do fandom: escapismo, clichês, falta de profundidade e irrelevância literária.

Eu realmente estou cansado desse tipo de visão. Mas como mudá-la, se até o que produzimos é um reflexo dessa percepção? Boa pergunta. Mas alguns contos da antologia sugerem que há autores iniciantes se debatendo contra o status quo. Apesar das derrapadas, como excesso de exclamações e abuso da caixa alta, o germe da forma, tão importante quanto a idéia, já começa a brotar e ser um tiquinho mais valorizada. Longe do ideal, claro, mas um bom sinal. A quantidade está aí, como mostra o levantamento de Ana Cristina Rodrigues. Agora, rumo à qualidade. E um pouco de coragem de quebrar velhos moldes.

A seguir, os contos que compõem a antologia e seus autores. Meu caderninho está fazendo falta. Rezem por sua alma pautada. A ascenção de Maya, de Ronaldo Luiz Souza; 777, de Igor Silva; A estrela cadente, de Luiz de Souza; Beta teste, de Rubem Cabral; Heliófilos, de J. Miguel; Memórias, de Frank Bacural; O último reduto, de José Geraldo Gouvêa; O E.T. Espião, de Lauro Winck; A nave dos deuses, de Emanoel Ferreira; Brincando de Deus, de Bia Machado; Herança, de Daniel Lima; Nem tudo é o que aparenta, de Henrique Weizenmann; Onda atômica, de Duda Falcão; 2109 – O Programa Titã, de Alex Lopes; A sala das garrafas, de Matheus A. Quinan; Entre o Céu e a Terra, de Jota Fox e Misael Archanjo; Les habitants du Soleil, de Cássio Michelon; O Espelho, de Rubem Cabral; Roswell, de Humberto Amaral; Aconteceu num dia quente de verão, de Luiz Mendes Jr; Experimento, de Fillipe Jardim; Manuscrito de viagem, de Jorge Eduardo Magalhães;O lado oculto da Lua, de Frodo Oliveira; O sobrevivente, de Bruno Borges; Sapiens, de Cátia Cernov.

Dos contos acima listados, destaco A ascenção de Maya. Com algumas frases a menos, Ronaldo Luiz Souza teria produzido um grande conto.

Da arte interna, destaco a ilustração da página 70, O E.T. Espião. Jota Fox e Jou Martins acertaram em cheio. Curiosamente, a ilustração da página 74 é bem fraquinha. Um bom exemplo dos altos e baixos que acometem a antologia.

Minha grande queixa em relação ao livro: letras quase impossíveis de ler de tão pequenas e apagadas, o que torna o livro muito cansativo. O nome dos autores logo acima dos títulos de cada trabalho está praticamente invisível. E a explicação do editor para isso não convenceu.

Positivo: capa agradável; contos divertidos quando arriscam ir mais além.

Negativo: fontes lavadas, parecem fotocópias; perpetuação da imagem padrão da FC como gênero menor para o público extra-fandom; abuso de exclamações e caixa alta.

Você pode adquirir um exemplar de Solarium 2 aqui; e encontrar alguns de seus autores aqui.

Pacto de Monstros

2011-03-03T23:08:00.000-03:00

A capa é mais bonita pessoalmente

Recebi ontem, uma terça-feira às portas de 2010, a coletânea Pacto de Monstros, gentilmente enviada pelo meu amigo Daniel Folador Rossi. Como é de praxe na comunidade Escritores de Fantasia e FC do Orkut, aquele que ganha um livro devolve uma resenha. E aqui estou. Sempre fui da opinião de que, se eu não tenho algo bom para falar, é melhor ficar na minha. Não é um bom princípio para um resenhista crítico, mas como não há nenhum aqui – nem pretensão para tanto – fico com ele mesmo. Valendo-se deste espírito, fico à vontade para falar também das coisas ruins.

Lançado pela editora Multifoco através do selo Anthology, o primeiro ponto de interesse de Pacto de Monstros é o visual do livro, capa e encadernação. Quando vi a capa da antologia espalhada pela rede, confesso que não achei atraente. Tenho de dar o braço a torcer ao tê-lo em mãos: a capa do livro até que é bonita. Os tons de cinza são muito mais vivos do que a tela do computador faz parecer. A ilustração fica bem mais impressionante. A impressão do texto, no entanto, deixa a desejar: apagada demais, o que dificulta um bocado a leitura, principalmente para aqueles que, como eu, não enxergam lá muito bem. As ilustrações de Zambi são competentes, algumas bem legais, como a do conto Colônia- Estágio I. Acredito, porém, que criaria mais clima se a arte fosse feita em contrastes de preto e branco. O cinza me soa Coleção Vaga-Lume demais. Idiossincrasia, apenas.

O primeiro conto da antologia é V, de Alex Lopes. Não cumpre a intenção do livro, que é evocar o terror aos moldes de Poe e Lovecraft. Os monstros são iluminados demais, o que causa pouco efeito de terror. O foco nos diálogos e a falta de detalhes descritivos não permitem a criação da atmosfera certa. Não funciona como conto de abertura. O que não quer dizer que o autor não tenha seus méritos.

A Chama da Vela, de Heitor V. Serpa. Boa escolha para o título. Boa atmosfera, mas sem muitos detalhes e reticências em excesso. O plot me lembrou um filme de 1992, O Mistério de Candyman, que por sua vez se baseia em Clive Barker. O último parágrafo toma algum fôlego.

Arquivo 13, de Adriana Rodrigues. Só me pareceu um tiquinho inverossímil doze pessoas serem mortas, uma por noite, e a faculdade continuar aberta, só com um vigia. A narrativa é razoável, mas quando chega na metade fica um pouco confusa: é preciso reler algumas passagens para entender quem fez o quê.

Caçador de Aberrações, de Andréa Cisne. Conto do ponto de vista de um vampiro que, para quem tem trezentos anos de idade, é um bocado bobão. Aqui não há clima de terror, mas de humor. Após ficar o dia todo num porta-malas, o vampiro menciona o nome de seu salvador, que se surpreende. Quando inquirido por este sobre o fato, de todas as explicações possíveis, racionais e perfeitamente aceitáveis, o vampiro meio que se atrapalha e deixa transparecer que esconde alguma coisa. E ainda acaba trabalhando para o sujeito, resmungando o tempo todo. Também tem um lobisomem na história. É engraçado, mas não espere por sustos.

Colônia – Estágio I, de Misael Espírito Santo e Jota Fox. Uma idéia interessante. Epílogo desnecessário, na minha opinião.

Condor Zumbi (o pai da noite dos mortos), de Ghad Arddhu. Bem escrito, algumas partes evocam momentos de pura tristeza. A parte em itálico é um pouco cansativa de ler devido à impressão lavada. Na parte da lenda, tem-se a impressão de estar lendo um tribebook de Lobisomem: O Apocalipse.

Fábula Imoral, de Luiz Hasse. Um longo diálogo, pouco descritivo, entre um jovem e o Diabo. Humor negro, mas não terror. Divertido.

Glare, de José Roberto Vieira. O autor em breve lançará seu romanceBaronato de Shoah pela Draco – e, como lhe disse numa ocasião, escreve muito rápido. Bom, seu trabalho aqui é um conto de vampiro. A narrativa é dramalhesca, o que combina com a criatura. Trata-se de um jogo de caça. Gostei das indicações do clima no princípio de cada parte, como num roteiro. O último parágrafo é uma citação direta de Nietzsche.

Inércia, de Frank Bacural. Bom conto, com uma idéia perturbadora, principalmente pelo inteligente recurso (do qual senti falta em muitos contos) de não explicar nada. Quanto menos se mostra do monstro, menores as chances de se ver o zíper da fantasia. Bacural vale-se deste artifício e deixa o leitor – eu, no caso – perguntando o que diabos foi aquilo. Lembrou um pouco Colin Cosmo e os Supernaturalistas.

Kenneth McSmith, de Daniel Folador Rossi. Ritmo objetivo. Um pouco seco, é verdade, mas sem abrir mão das descrições. Bom conto, uma mistura da saga Newcastle de John Constantine (Hellblazer #11, Vertigo #5 no Brasil) com As Ursas, de Moacyr Scliar, e pitadas de Arquivo X, ou Fringe ou mesmo Bones.

La Sayona, de Frank Félix. Diálogos diretos e pouca descrição, o que muito crítico por aí aponta como defeitos do jovem autor pós-geração 90. Um campônio venezuelano chamado Harold Elric soa mais improvável que o fantasma, que posso jurar já ter visto num episódio de Supernatural. No entanto, é um dos contos que mais capta o espírito da antologia.

M3do, de Mushi-San. Já tive oportunidade de ler este antes. A linguagem utilizada para o robô ficou bem legal. O conto é bom, mas ficaria melhor numa coletânea de ficção científica. Infelizmente, o robô não pintou a parede com o sangue do moleque mimado filho da puta.

Museu do Terror, de Duda Falcão. Também já havia lido. Nenhum terror criado pela imaginação humana é capaz de superar o terror real do qual somos capazes. Essa é a mensagem.

O Espírito do Lobo, Jones V. Gonçalves. Boa redação, mas um pouco previsível.

O Leitor e o Menino do Porco, de Félix Maranganha. Outro que tive a oportunidade de ler antes. Regionalista, seu conto é uma pequena pérola. Mas também não é de terror.

O Preço, de Monica A. Sicuro. Mesmo título de um conto de Neil Gaiman – que também tem um gato. O conto de Monica traz uma versão sem sangue de Barthory, e uma carga suave de erotismo. Gostei do gato ser branco, escapando do preto-padrão.

Sonho de Verão, de Deborah Brandão. Mmm... Exatamente como o título, o conto soa mais como uma fantasia de moça romântica que como uma narrativa de terror. E usa um tipo de final satirizado em Sérgio Aragonés massacra a Marvel. Também utiliza o recurso da falta de explicação, o que demonstra que a autora está encontrando o rumo.

Poe (in memorian), de Rúbia Cunha. Sombrio, melancólico. Bom conto. E tem o corvo.

Apesar da irregularidade dos contos, onde claramente se vê que nem todos foram escritos especificamente para a coletânea, é bom ver uma geração de jovens autores buscando espaço. Chato que haja tão pouca divulgação dos livros finalizados. Uma meta para 2010, quem sabe.

Você pode adquirir seu exemplar aqui.

Sopro quádruplo do Dragão

2011-03-03T22:54:00.000-03:00

A Editora Draco, nestes tempos frios de Agosto, está anunciando novos lançamentos para esquentar o cenário fantástico nacional. Dessa vez, o sopro do dragão é quádruplo. Confira os releases puxados diretos do site:

ECLIPSE AO PÔR DO SOL E OUTROS CONTOS FANTÁSTICOS

Em sua primeira coletânea de ficção, Antonio Luiz M. C. Costa, editor de política internacional da Carta Capital, oferece ao leitor uma viagem por seis contos que vão da Antiguidade Clássica ao Século XXI, com escalas no Portugal da Renascença, no Brasil do Segundo Reinado e nas míticas Asgard e Atlântida, mostrando realidades com os olhos da fantasia. Atenção, senhores passageiros: para sua segurança, preste atenção a estas recomendações. Nestes seis contos, viajarão da Antiguidade Clássica ao Século XXI, com escalas no Portugal da Renascença, no Brasil do Segundo Reinado e nas míticas Asgard e Atlântida. E não será dessas excursões nas quais se olha as paisagens pela janela do ônibus com ar condicionado, deixando as lorotas do guia entrarem por um ouvido e saírem pelo outro enquanto deglutem seus refrigerantes e batatas fritas.

Este é um turismo de aventura. Se quiserem entender os nativos, terão de ficar atentos, pois eles falam com seus sotaques nativos, não na língua dos âncoras da tevê. Precisarão desembarcar em solos estranhos e achar o caminho com os próprios pés. Em compensação, serão recebidos por deuses e ninfas e conhecerão grandes vates e bardos. Caso se atrevam, terão a oportunidade de partilhar o leito com tórridas ou tórridos amantes. Mas com uma coisa não precisam se preocupar: não se perderão em quimeras nebulosas, em devaneios insinceros. Esta caixa contém meia dúzia de pílulas meio vermelhas, meio azuis, para se ver realidades com os olhos da fantasia.

NOTA DO CIRILO: Antonio Luiz M. C. Costa é um dos poucos – pouquíssimos – críticos de literatura fantástica aqui no Brasil. Suas análises diretas tem a capacidade paradoxal de fazer muita gente rir e outro tanto chorar.

VAPORPUNK: RELATOS STEAMPUNK PUBLICADOS SOB

AS ORDENS DE SUAS MAJESTADES

Com força mundial, a estética steampunk vem angariando cada vez mais fãs brasileiros e portugueses. Seu apelo visual e o rico conteúdoinspirados no século XIX são o combustível certo para a produção de uma literatura que pode ser intensa, mas também descontraída. Descubra o que oito autores maquinaram nesse intricando conjuntode engrenagens que é a imaginação.

O steampunk nasceu como um gênero literário, mas ganhou vida própria e dominou a moda e as artes plásticas, tornando-se cada vez mais conhecido. Se a cultura da era vitoriana virou inspiração para essa estética, em Vaporpunk - Relatos steampunk publicados sob as ordens de Suas Majestades, os organizadores Gerson Lodi-Ribeiro e Luis Filipe Silva imaginaram essa época tão distinta sob a ótica brasileira e portuguesa, repleta de inovações tecnológicas e acontecimentos inusitados.Com a presença de renomados autores da ficção especulativa dos dois países, Octavio Aragão, Flávio Medeiros, Eric Novello, Carlos Orsi e o próprio Gerson pelo Brasil; Jorge Candeias, Yves Robert e João Ventura por Portugal; a coletânea traz oito noveletas movidas a vapor, disputas políticas, personagens famosos e armas engenhosas. Tudo isso regado a muita aventura e surpresas, porque mais do que repensar o gênero, Vaporpunk é um convite para conhecer um mundo alternativo, e o que Brasil e Portugal poderiam ter sido com tamanhas novidades.

NOTA DO CIRILO: Uma das capas mais bonita da editora.

NEON AZUL

Eric Novello nos apresenta o Neon Azul, uma boate onde habitam os seus mais sombrios desejos e tentações. Um lugar diferente, repleto de acontecimentos estranhos, mas que poderia estar na esquina da sua casa ou no caminho entre o trabalho e o metrô. Acompanhe a história do inferninho e de seus clientes peculiares, e descubra que realizar seus desejos pode ter efeitos colaterais imprevisíveis. Homens de negócio, prostitutas, artistas e boêmios imersos em uma solidão que só quem passeia pela noite já experimentou; um sentimento comum aos que vivem cercados de gente, com um sorriso no rosto e um copo na mão. resenta um homem que não dorme nunca. Um advogado com um cramulhão na garrafa. Um assassino que atravessa espelhos. Um escritor que não consegue prender sua personagem no papel. Esses são alguns dos frequentadores de Neon Azul, um bar diferente para cada cliente. Escolha o seu lugar, faça o seu pedido.

Nesse jogo de luzes e sombras que revela a fantasia e encobre a realidade, está nas mãos do leitor a decisão de acreditar ou não no que lê e decidir quem conta as verdades e as mentiras ao longo da história. Assim como o insone gerente do bar, o leitor terá muito o que lembrar quando deitar na cama e fechar os olhos por própria conta e risco.

NOTA DO CIRILO: Só eu acho a figura da capa parecida com o próprio Eric?

IMAGINÁRIOS 3

Um é pouco, dois é bom e três é demais. Organizada por Erick Santos – The Boss, conforme Jim Anotsu – a coleção Imaginários chega ao terceiro volume prometendo confirmar o adágio acima. A ideia da série é mesclar autores consagrados com estreantes e criar um cardápio de gêneros variados, para dar um “sopro de frescor” no nosso cenário praticamente underground. Como as sinopses dos contos já foram divulgadas no post anterior, reproduzo aqui as palavras de Eric Novello (o autor de Neon Azul e um dos responsáveis pelas duas primeiras edições de Imaginários):

Eduardo Spohr – traz o primeiro spin off oficial de A Batalha do Apocalipse, o conto A Torre das Almas; Marcelo Assami – lembrando os bons tempos do Joca Terron, com Breve relato da ascensão do Papa Alexandre IX; Rober Pinheiro – o criador de Thargor dá mais um passo em direção à ficção-cientítica, com o conto As Noivas Brancas; Douglas MCT – o roteirista de Hansel & Gretel publica seu primeiro conto steampunk: Bonifrate. Tem ainda Lidia Zuin – que bebe da fonte cyberpunk e do universo dos hackers com o conto Dies Irae; Marcelo Galvão – mistura robôs e a vida de um ator pornô decadente em Vida e morte do último astro pornô da Terra; Cirilo S. Lemos, com Corre, João, corre; Fábio Fernandes, com Uma segunda opinião; Fernando Santos de Oliveira, com O Primeiro Contacto; e Ana Cristina Rodrigues – que segue apostando forte na fantasia histórica, com o conto Maria e a fada.

Já passaram pela coleção Imaginários: Gerson Lodi-Ribeiro, Giulia Moon, Jorge Luiz Calife, Tibor Moricz, Saint-Clair Stockler, Ana Lúcia Merege, Carlos Orsi, Flávio Medeiros, Roberto de Sousa Causo, Osíris Reis, Martha Argel, Davi M. Gonzales, Richard Diegues, João Barreiros, Jorge Candeias, Alexandre Heredia, Sacha Ramos, Luís Filipe Silva, André Carneiro e Eric Novello.

Você encontra o quatro livros AQUI.

Tio Petros e a Conjectura de Goldbach

2011-03-03T22:49:00.001-03:00

A Matemática não é uma ciência que vá muito com a minha cara. Nem eu com a dela, por isso estamos quites. Ela me proporcionou alguns dos mais angustiantes momentos da minha vida escolar. Mas não guardo rancor, desde que continuemos bem afastados. Devo confessar, porém – e vocês não sabem como isso me dói – que uma das mais agradáveis leituras que fiz esse ano tinha a dita cuja como tema. O nome do livro:Tio Petros e a Conjectura de Goldbach.

Passei várias vezes por ele na prateleira da biblioteca, sempre torcendo o nariz quando lia seu subtítulo, “um romance sobre os desafios da Matemática.” Argh, eu pensava, e largava de volta o coitado lá sem dar nenhuma chance de defesa.

Eis que num belo fim de tarde, sofrendo de síndrome de abstinência da leitura, resolvi arriscar. Que mal faria, não é mesmo?

Para minha surpresa, me vi preso ao romance por dois dias seguidos. O livro conta a história de um jovem grego -- não nomeado -- que se interessa cada vez mais em desvendar o passado de um excêntrico tio, tido pelos irmãos como um fracassado de quem se deve manter distância. Ao descobrir que o tio (o Petros do título) fora um grande matemático, decide também ingressar na carreira, esperando a benção deste. Após aprender a lidar com a frieza de Petros, o rapaz começa a desvendar seu passado e descobre que tio fora um dos mais brilhantes matemáticos do século, contemporâneo e colega de Hardy, Littlewood e Turing, presentes na história. Sua meta era ser um novo Arquimedes. Para tanto, ele dedicou a vida a resolver um dos grandes mistérios dos números, a Conjectura de Goldbach.

Mas o que diabos vem a ser a Conjectura de Goldbach? É melhor deixar a explicação para Bernardo Esteves, da Revista Ciência Hoje (22/6/2001):

"Todos os números pares maiores que 2 são iguais à soma de dois números primos. A simples afirmativa não parece esconder um dos mais famosos e difíceis problemas não resolvidos da matemática. Quando se tenta verificar sua validade, a hipótese parece plausível: 8 = 3 + 5; 10 = 3 + 7; 12 = 5 + 7 ... Embora computadores já tenham constatado a veracidade da hipótese para números da ordem de 10¹⁴, verificações empíricas não bastam para demonstrá-la. (...) O célebre problema, conhecido como a 'conjectura de Goldbach', foi formulado em 1742 numa carta do matemático prussiano Christian Goldbach (1690-1764) ao colega suíço Leonhard Euler (1707-1783). Desde então, a hipótese tem desafiado - e derrotado - estudiosos notáveis da matemática.

Tio Petros dedica sua vida a resolução do enigma que o lançaria aos píncaros acadêmicos. Mas o que vemos é um homem que cada vez mais se desespera com a possibilidade de desperdiçar a vida com uma miragem, o que o torna cada vez mais recluso, amargo e frustrado.

Fica aí minha sugestão. Tio Petros e a Conjectura de Goldbach (Editora 34) é leve, despretensioso e divertido, com um final tão enigmático quanto a tal conjectura. Nada que vá mudar a vida de ninguém, mas, se você é como eu e vive em rota de colisão com a matemática, vai encará-la de forma mais positiva ao fechar o livro. Por uns dois ou três minutos.

O Baronato de Shoah vem aí

2011-03-03T22:45:00.000-03:00

O Baronato de Shoah – A Canção do Silêncio é o romance de estreia de José Roberto Vieira, uma emocionante aventura épica em um mundo fantástico e sombrio. Passado, presente e futuro se encontram com a cultura pop numa mistura de referências a animações, quadrinhos, RPG evideogames. Considerado o primeiro romance nacional pensado na estética steampunk, o mundo deO Baronato de Shoah une seres mitológicos como medusas e titãs a grandes inventos tecnológicos.

Desde o nascimento os Bnei Shoah são treinados para fazerem parte da Kabalah, a elite do exército do Quinto Império. Sacerdotes, Profetas, Guerreiros, Amaldiçoados, eles não conhecem outros caminhos, apenas a implacável luta pela manutenção da ordem estabelecida.

Sobre o autor:

José Roberto Vieira

Nasceu em 1982, na capital de São Paulo. Formado em Letras pela Universidade Mackenzie, atuou como pesquisador pelo SBPC e CNPQ, atualmente é redator e revisor. Teve contos publicados na coletânea Anno Domini – Manuscritos Medievais (2008) e Pacto de Monstros (2009).BLOG www.baronatodeshoah.blogspot.com

O Baronato de Shoah – A Canção do Silêncio

Autor: José Roberto Vieira

Gênero: Literatura fantástica - romance

Formato: 14cm x 21cm

Páginas: 264 em preto e branco, papel pólen bold 90g

Capa: Cartão 250g, laminação fosca, com orelhas de 6cm
Preço de capa: R$ 46,90

EDITORA DRACO

Draco. Do latim, dragão.

Com isso, esperamos que nossos leitores tenham acesso ao nosso maior tesouro: a literatura fantástica brasileira.

Assessoria de Imprensa: A/C Erick Santos e Karlo Gabriel – editoradraco@gmail.com

www.editoradraco.com

editoradraco@gmail.com